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代号为“老鬼”的地下工作者打入日伪情报组织内部，面对身份暴露的危险与敌人展开周旋，想方设法将情报传递出去……这是一个观众并不陌生的谍战故事。

日前，这个经典题材被再次改编搬上荧屏，以紧张曲折的故事情节、扑朔迷离的故事走向吸引了大批忠实观众，即使在播出结束后，依然热情不减讨论不断。

这部由李云亮执导、贾东岩编剧的《风声》，在继承原著小说精髓的基础上，详细展开了推理探秘过程、创新挖掘了故事线索，打造出了一部充满悬疑推理与高智商博弈的作品。

“其实‘风声’可以有多重含义，既是一种声音，也是一个消息”，编剧贾东岩在接受采访时说，“我们听到了一个风声之后，如何去面对、如何去判断，如何把混杂的真实信息和虚假信息整理分析，这才是我们剧中要表达的重点。”

导演李云亮认为该剧精彩之处就在于“虽然很多人知道了谜底但还会去猜，因为你带动了他的一种思维方式，他不是直白的表现，而是需要大家动脑子推理出事情的来龙去脉。”

细节悬疑烧脑 作品值得回味反复观看

《风声》是作家麦家的经典IP，由周迅李冰冰等主演的影版作品也是一部高水准谍战片，因此再次开拍剧版《风声》并非易事。在终极答案已事先被人知晓的情况下，如何推进缜密的破案逻辑、如何演绎推理解密过程、如何刻画复杂多变的人物形象，对编剧和导演来说都是莫大的挑战。

面对改编难题，导演李云亮自有看法，“谜底不重要，这个过程才有趣味。”他说，“我们在拍摄的时候，就想要打破传统习惯，所以加强了观众和剧的互动感，你要看懂的话就会跟着剧情猜下去，跟着不断地思考，发现这是个剥开层层细节、探秘真相的过程。”

作品播出后，在基本没有宣传的情况下，《风声》的收视和口碑都取得了不错的成绩，导演李云亮坦言对如今的播出结果还是满意的，“当时大家就说好要做一个实验，那肯定是有风险的。现在已经比我预想的要好，不但播出了，而且还有这么多人喜欢。

而编剧贾东岩则认为略有遗憾，当时的大胆尝试，因为播出时间的推后，失去先机。例如“双女主”设定，在几年前剧本创作之初，同类作品中还是鲜有尝试，而到播出时，却变得不再新鲜了，“但好在我们的双女主设定，还是得到了观众的肯定的”。

剧中角色之间的斗智斗勇，反覆变换的相互关系，为剧情增色不少。编剧贾东岩认为改编剧本时“最难以处理的就是五个主角的关系，而且每个人都有自己清晰的目的：就是都要活下去。但这样写的话，会让观众觉得这个戏很灰暗，到最后就彻底变成尔虞我诈了。所以我们真正难调的是如何让这五个人既互相害着，还互相关爱，让他们之间始终保持一种人与人之间的温暖。”

作为编剧，贾东岩希望自己的作品可以被观众反复观看、琢磨，“我们当时秉持的一个想法就是很多事情不用说透，观众如果研究下去、在看第一遍第二遍时，感受都会不一样。”

拒绝标签人物 台词精彩因为言之有物

大段的对白交锋，错综的事件交织，封闭的密室推理……这些既是《风声》的精彩之处，但同时也是改编拍摄的难点所在。在导演李云亮看来，如何在几近于静止的画面中，展开情节推进，并让观众有兴趣看下去而不厌烦、不产生视觉疲劳，实在颇费心思的一件事。

为避免成为枯燥的对白式推理剧，《风声》通过交叉剪辑、闪回、倒叙、插叙、旁白等多种剪辑手法，在短时间内将大量角色的身份信息与隐藏线索同时传递给观众，还原了剧本的精彩推理。

在李云亮的设计里，剧中的每一个闪回、每一个镜头都是有意义的，但这样的强内容输出，也给编剧提出了很高的要求，“我们这部剧中的素材是一般电视剧的3到4倍，设计的人物情景故事，每个元素都要来回翻好几翻。”

“所以你必须要看到结局。每一个人物直到死的那一场戏的时候，你才能完整的知道他是一个什么样的人。”

剧版《风声》，并没有简单地为角色贴上性格标签，而是通过深入挖掘人物厚度与深度来完成设计。导演李云亮坦言，剧本在原小说基础上，结合不同角色的背景故事，补全了人物前史和动机，并将人物最后走向、命运，隐藏在了罗生门式的表达中，观众需要跟随剧情发展，一步步探寻众人身上的秘密。

作为一部以对白为主的作品，《风声》中的台词收获了大批剧迷的好评，对此导演李云亮直言，“台词好是因为言之有物，就像这个人活了一样，比如王田香说的就是市井语言、而金生火就是绅士型的。每个人物的设置不一样，语言就不一样。并且我们在拍戏的时候，就声明了所有演员都不改台词。”

挑战倍速观看 艺术道路没有投机取巧

当下人们的生活节奏越来越快，越来越习惯于高强度、移动化、碎片化的信息接收方式，因此倍速、碎片看剧成为了很多人的首选。导演李云亮感叹，“这是个飞速发展的时代，好处是我们的思想不断往前走，不断尝试新的东西；但坏处是没有空琢磨，没有耐心了，我们（在剧中）设计了很多精彩的东西，希望观众能慢下来仔细地看一看。”

尽管环境在变、收视习惯在变，但内容为王的道理并未改变，剧集的内容品质永远都是能否获取观众的重要因素。正因为如此，编剧贾东岩改编《风声》的过程中，为成功塑造剧中的人物关系，阅读了大量的博弈论书籍，“把他们每一次的小交锋，两个人之间的、三个人之间的甚至五个人七个人之间的交锋，做成了一场场博弈论的经典模型。”

在编剧贾东岩看来，人与人之间的情感天然就是复杂的，“只要把那种复杂性展示出来，不管是什么样的情感，观众都会有自己的理解，他愿意怎么理解都对。”

导演李云亮对此非常认同，“把这种人物放在一起，就自然会往前发展，因为他足够复杂。可以无限的想象他们各种各样的戏，没有必要去依靠外部事件推动（情节）。”

谈到好作品的标准，编剧贾东岩说：“好的戏剧，它的一些关键点上可以产生无数种的解读方式。”他举例说，“比如某一个人拿着刀要杀另一个人，在那一刻他停下来然后转身走了，为什么？其实真的把理由说出来，这段戏就变得没那么好玩了。而没有说出这个理由，当每个人看的时候都有不同的答案，每个人都会试图用自己心里那个答案来去解读这个事情。”

在贾东岩的理念中，“事实只有一个，但真相有很多个”。他解释道：“因为每个人看问题角度不同，发现的真相都不一样。而且这个真相很多时候是基于你的心理原因，你觉得这是事情的真相，（有了）心理原因就不是一个客观的看法了，所以事实是一个摆在那里，但解读会有很多种。”

在导演李云亮和编剧贾东岩的共同努力下，剧版《风声》用制作精良的剧本和反套路的故事架构，收获了属于自己的超高粘性受众群。“虽然在时代大潮里，我们只是沧海一粟，但也许《风声》（的努力），可以为将来的谍战剧创作带来些改变。”