所以对于演员来说自身出来的作品究竟需要营销吗

随着大数据时代的不断发展，在营销方面，很多的细节以及对受众群体年轻化的把握变得越来越重要。

虽然对于演员来说很多时候都是靠作品说话，但是如今已经是大数据时代，很多演员的作品能出来的前提却是数据足够好看。

所以对于演员来说，自身出来的作品究竟需要营销吗?

众所周知，爱豆需要靠营销自己的舞台作品出圈，那么演员想要出圈，营销自己的作品似乎必不可少。

比如流量小花杨紫，从前些年开始就将童星标签给撕掉，如今已经是晋升的流量花旦;而侯明昊前期通过宣传也成为了一炮而红的演员;甚至是对于吴倩这样一个前期的新人演员，因为演技还不错，目前已经成了口碑不错的演技小花。

目前杨紫可以说已经是一线的小花旦了，而这流量一线的背后离不开宣传。

早年，就杨紫个人来说，观众对于杨紫的印象都是停留在童星小雪身上，即便后来参演了《战长沙》《花非花雾非雾》等多部剧集，但是却没能扭转杨紫在大众眼中的印象。

而杨紫的真正转型是在《欢乐颂》剧集播出的时候，因为这个时候关于杨紫饰演的邱莹莹的营销已经走上正轨。首先由于邱莹莹这个角色极具争议性，先是在全网自发性的讨论中有了一波热议，紧接着杨紫团队也展开了相关宣传。

在话题性与时效性的双重标准下，对邱莹莹和杨紫个人展开相应的宣传，可以说非常成功地使得杨紫成为了全网的关注焦点，再到后来的《香蜜沉沉烬如霜》，全剧三个主要角色，杨紫、邓伦和罗云熙三方对于戏中的角色不断捆绑深度进行宣传，使得大众对三位的演技不断认证。

而对于杨紫而言，不仅仅是营销戏中角色，戏外的她对自己的个人形象也进行了深层次的营销塑造。无论是时尚杂志资源还是各种活动的出席，只要杨紫有参与，各大平台就会联动起来发上相关通稿。目前杨紫可以说通过营销有了拿得出手的作品以及稳坐了一线小花的位置。

很多演员需要通过营销来让观众知道自己的作品，是因为自己本身名气不足。

而目前就一些大牌演员来说，他们足够有名气，甚至拿过影帝影后，演技也是得到过大多数观众认可的，但是他们如果没有宣传，也很难让人知道这部作品。

比如日前备受期待的《上阳赋》终于开播了，该剧从定档的那一刻开始，宣传也开始了。

作为“国际章”在影视界以来的第一部电视剧，观众都迫不及待地想要看看影后的演技，但是40岁的章子怡饰演15岁少女，这个违和感可想而知。于是整部剧在初期的宣传可以说在章子怡的少女感这个方面做足了文章。不过尽管片方在宣传章子怡的少女感时以夸赞为主，但是也抵挡不了众多观众的吐槽。

而这一边章子怡本人就坐不住了，她愤怒地通过社交平台谴责了电视剧方和各个平台为自己营销的“少女感”。

从她发表的文字可以看出，章子怡不喜欢这种被营销出来的少女感，但是认为“少女感”这三个字并没有错。

而章子怡这个推文一发出，果不其然就上了热搜第一，其实反过来想一想这个何尝不是一种宣传手段呢?

剧方先通过开播时间宣传一波剧，再将片中有名的大咖角色又宣传一波，而章子怡自己发文可谓是最精彩的一笔，自己否认自身的少女气质，宣传自己不适合少女感，这会让还没来得及看剧的一些观众产生逆反心理，可能他们下一步的计划就是看剧。

而对于已经看剧的观众，看到这样的言论也会在各大社交平台上发表自身的言论，从而保证了整部剧的热度。

无论是对于演员还是歌手来说，营销更多带动的是本人自身的热度。

例如凭借《伪装者》而在演员界拥有姓名的靳东，再到《我的前半生》的爆红，这两部剧的剧方几乎是在拼命营销着靳东在剧中的角色。

但是靳东本人的工作室却没有追上剧方的节奏抓紧营销自己，一直到现在，靳东都很低调，导致目前很多人觉得靳东的受众大多数是中老年人，但是明明很多年轻人也是看过靳东电视剧的啊。因此演员本身如果通过营销也是可以带动自身热度的。

演员需要营销，作品需要营销，但是这里营销仅仅是指适当营销，如果过度营销恰恰只会适得其反。对此，你又是怎么看的呢?